The Texture of Allusions.

We constantly pursue truth, even while knowing that absolute reality does not exist. In our endless search for truth, we arrive at a reality of our own; we experience this reality and put it to the test of life. Thoughts concerning nature, humanity, and life undergo transformation and change through imagery in art. Truths manifest within the work as indirect, concealed, or overt expressions. Everything visible holds meanings that transcend the visible itself. Through allusions, we multiply meaning. Allusions constitute the artist's true realities. In every sphere, we shatter our habits and established patterns through allusion. Allusions do not reveal themselves on the surface, but rather somewhere between thought and emotion. They represent the courage to express—in unconventional ways—things we assume we already know. Allusions provoke; they lead us to the boundaries of what the mind can grasp, arouse doubt, offer subtle jabs, and shake us to the core.
Through the texture of allusions, we come to understand life, ourselves, and others.
The literal meaning of our experiences and observations is passive; it is through allusion that we enrich them. Thanks to allusions, we see and perceive anew the things we had taken for granted. Even simple, intelligible appearances become a quest for the authentic through allusion. Allusions are the very essence of life energy and art itself.
Through the textures or forms of allusion, subjects, events, narratives, and themes are interconnected from a specific perspective, revealing the work's totality. The creative stance—thinking of one thing in relation to another, expressing ideas, and steering toward new meanings beyond the existing, the known, or the obvious—lies hidden within the textures of allusion. Within the textures of allusion... There are concepts, thoughts, emotions, myth, rituals, the grotesque, allegory, irony, metaphor, and abstraction.

İmaları Dokusu

Mutlak gerçekliğin olmadığını bile bile hep gerçeğin peşinde koşuyoruz. Sonsuz gerçeklik arayışımızda kendi gerçekliğimize ulaşıyoruz. Kendi gerçekliğimizi deneyimliyor, yaşamla sınıyoruz. Doğa, insan ve yaşam üzerine düşünceler, sanatta imgeler aracılığıyla dönüşür, değişikliğe uğrar. Gerçekler yapıtta dolaylı, gizli veya açık ifadeler olarak yer alırlar. Her görülen şey görünenden öte anlamlara sahiptir. İmalar yoluyla anlamı çoğaltırız. İmalar sanatçının asıl gerçekleridir. Her alanda alışkanlıklarımızı, kalıplarımızı imalar yoluyla kırarız. İmalar yüzeyde değil, düşünceyle duygular arasında bir yerlerde gösterir kendini. Bildiğimizi varsaydığımız bazı şeyleri alışılmadık biçimde ifade etme cesaretidir imalar. İmalar kışkırtır; aklın alamayacağı sınırlarda dolaştırır, kuşku uyandırır, dokundurur, sarsar.

İmaların dokusuyla yaşamı, kendimizi ve başkalarını anlarız.

Yaşadıklarımızın, gördüklerimizin düz anlamı edilgendir, ancak imalar yoluyla zenginleştiririz. Gerçekte kanıksadıklarımızı imalar sayesinde yeniden görür, yeniden algılarız. Yalın, anlaşılır görünümler bile imalar yoluyla hakiki olanı arayıştır. İmalar, yaşam enerjisinin, sanatın ta kendisidir.  

İmaların dokusuyla veya biçimleriyle konular, olay, kurgu ve temalar belli bir bakış açısıyla birbirine bağlanır ve yapıttaki bütün ortaya çıkar. Yaratıcı tutum, bir şeyi başka bir şeye göre düşünme, ifade etme, varolan, bilinen veya açık anlamların ötesinde, yeni anlamlara yönlendirme imaların dokularında saklıdır. İmaların dokularında; kavramlar, düşünceler, duygular, mit, ritüeller, grotesk, alegori, ironi, metafor, soyutlama vardır.”

Who is Cebrail Ötgün?

He was born in 1962 in Iğdır – Karakoyunlu. He completed his primary and secondary education there. In 1987, he graduated from Hacettepe University, Faculty of Fine Arts, Department of Painting. He completed his Master's degree at Hacettepe University (1990) and his Proficiency in Art at Marmara University (1995). In 1992, he participated in the founding of Hangar Art collective. His writings were published in Hangar Art Notebook, and he actively took responsibility throughout all stages with his friends. Between 1988-1995, he worked as a lecturer at İnönü University, between 1995-2006 at Mersin University, Faculty of Fine Arts, Department of Painting, and between 2006-2013 at Gazi University, Faculty of Fine Arts, Department of Painting. He is currently working as a lecturer at Hacettepe University, Faculty of Fine Arts, Department of Painting. He has participated in numerous national and international exhibitions. He has held 20 solo exhibitions. He has received a total of 7 awards. Ötgün published a book about the artist Murat Çelik (1966-2017) with Cezmi Orhan and Atilla İlkyaz. His articles have been published in various magazines and books, and he is among the guest writers of T24 Newspaper.

Cebrail Ötgün kimdir?

1962 yılında Iğdır – Karakoyunlu’da doğdu. İlk ve orta öğrenimini burada tamamladı. 1987 yılında Hacettepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümünden mezun oldu. Hacettepe Üniversitesinde Yüksek Lisans (1990), Marmara Üniversitesi Sanatta Yeterlik (1995) çalışmasını tamamladı. 1992’de Hangar Sanat oluşumunun kuruluşunda yer aldı. Hangar Sanat Defteri’nde yazıları yayınlandı ve tüm süreçlerinde arkadaşlarıyla birlikte aktif sorumluluk üstlendi. 1988-1995 tarihleri arasında İnönü Üniversitesinde, 1995 -2006 arası Mersin Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümünde 2006-2013 arası Gazi Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümünde öğretim elemanı olarak çalıştı. Halen Hacettepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümünde öğretim üyesi olarak çalışmaktadır. Çok sayıda ulusal ve uluslararası sergilere katıldı. 20 kişisel sergi açtı. Toplam 7 ödül aldı. Cezmi Orhan ve Atilla İlkyaz ile Murat Çelik (1966-2017) kitabını yayınladı. Çeşitli dergi ve kitaplarda makaleleri yayınlanan Ötgün T24 gazetesi konuk yazarları arasındadır.